domingo, 23 de julio de 2017

Brief/Película Clásica estilo Zombie/LightPainting


PROYECTO DE FOTOGRAFÍA:
“EL MAGO DE OZ”






*Carrera: Diseño en Comunicación Visual
*Ramo: Fotografía II
*Profesora: Alicia Biénzobas
*Ayudante: Mariana Cornejo
*Nivel: Segundo Año
*Integrantes:
 Brenda Almuna
 Mery Rivera
 Débora Silva


Briefing
*    Tema a tratar: Recreación de escena o portada de una película
El presente Brief tiene la intención de abarcar la recreación de un extracto de una película clásica elegida por cada grupo formado previamente; nuestra película escogida es “El mago de Oz” que es reconocida como film clásico. Esta representación mostrará una mirada diferente e innovadora, siendo una adaptación no convencional de lo que se acostumbra a ver en este género de película.
Es un proyecto dirigido a resaltar el aspecto estético tratándose del área del espectáculo (cine) y de la época clásica e icónica de nuestra sociedad, las cuales son películas muy recordadas por el público en general. A este proyecto se le aplicará cierta ironía, se convertirá casi en una sátira y requerirá de una producción mayor agregándole dificultad al recrear una escena o afiche en versión zombie.

*      Público dirigido.
Queremos dirigir el proyecto a un público general y diverso, sin especificaciones en las características que pudieran poseer, se pretende llamar la atención con la imagen a cualquiera que experimente visualmente con el proyecto. No tenemos la intención de cambiar la mentalidad sobre la película, sino que abrir una curiosidad colectiva de cómo se visualizaría una escena conocida, pero con otro estilo y producción.

*      Aspectos estéticos.
-       Idea de montaje: Para el montaje, hemos elegido a dos de los  personajes principales, los que son Dorothy y el Hombre de Hojalata. La idea a la que está dirigida nuestro proyecto es la captura de alguna interacción de dichos personajes en versión zombie.

-       Apoyo escénico: Nuestro principal apoyo escénico se encontrará en el uso de la técnica LightPainting para entregar y enriquecer el contexto de ambos personajes.
-       Estilo de fotografía: Es un estilo de fotografía creativa, en donde intentamos expresarnos con libertad artística, abierto a otras posibilidades estéticas y manipulaciones técnicas.
-       Vestuario: Intentaremos simular el vestuario original de los personajes en la película, los colores y algunos objetos representativos, tales como el vestido celeste y los zapatos rojos de Dorothy llevando en su mano un objeto como la canasta. Mientras que el hombre de hojalata se verá apoyado especialmente por los detalles, tales como el embudo que lleva en la cabeza, la ropa que simula ser de metal y un corazón en la mano.
-       Iluminación: El entorno de la imagen se realizará con la técnica LightPaiting, con la cual se dibujará con luces al momento de recrear la escena, proporcionando un color vivo y potente para resaltar la fotografía, dándole cierto aspecto de fantasía. Además, para la captura de la imagen se utilizaran golpes de flash desde distintos ángulos para destacar detalles de interés, tales como las zapatillas rojas que identifican a la protagonista.
-       Lugar: La toma de las imágenes serán realizadas en un estudio fotográfico de nuestra universidad, un lugar cerrado que cuenta con las condiciones adecuadas que permitan lograr el objetivo del proyecto.

-       Modelo: En la fotografía participaran como modelos dos personas que personifican a Dorothy y el Hombre de Hojalata, mientras que la tercera integrante realizará el LightPaiting.

*      Aspectos técnicos.
-       Cámara a utilizar: Cámara Semi-Reflex digital, facilitada por la sala de recursos de nuestra Universidad.
-       Formato: Digital, posición vertical.
-       Proporción: Se utilizara la toma de proporción panorámica, como estilo de una escena o también consideraremos la posibilidad de un plano americano para darle mayor importancia a los personajes.
-       Toma de fotos: Formato JPEG.

Elenco de Producción:
Modelos: Brenda Almuna y Débora Silva.
Lightpainting: Mery Rivera.
Maquillaje: Brenda Almuna, Mery Rivera y Débora Silva
Vestuario: Brenda Almuna y Débora Silva
Asistente del Director: Mery Rivera
Fotógrafa: Profesora Alicia Bienzobas
Iluminación: Mariana Cornejo

*      Referente

Referentes fotográficos a los personajes de la película “El Mago de Oz”

Brief/Clave Alta/Mi Hobby


PROYECTO DE FOTOGRAFÍA:
“Mi Hobby”






*Carrera: Diseño en Comunicación Visual
*Ramo: Fotografía II
*Profesora: Alicia Biénzobas
*Ayudante: Mariana Cornejo
*Nivel: Segundo Año
*Alumna: Débora Silva


Briefing

Tema a tratar: Captura de imagen autorretrato con algún elemento significativo “mi hobby”
El presente Brief hace referencia al proyecto realizado en el que se hará una toma de autorretrato, en esta habrá mostrare una preferencia de mis gustos personales, como lo es el tocar instrumentos musicales, para ello he seleccionado específicamente un instrumento llamado ukelele, el cual es una pequeña muestra de mi gusto por la música y los instrumentos en general. La intención es plasmar en una imagen fotográfica aquel sentimiento o preferencia, contando con la particularidad de que en este proyecto fotográfico se utilizará la técnica de clave alta, la que consiste en la utilización de mucha luz, destacando dos focos de luz continua, un fondo blanco y ropa blanca o de colores pasteles .
Este es un proyecto dirigido a resaltar el aspecto estético (no solo de la persona sino que también del objeto seleccionado) y su fin es adquirir el aprendizaje de una técnica que en lo personal me parece muy llamativa y que suele entregar una enorme carga emocional. La fotografía no requerirá de una gran producción, ya que se intentan destacar aspectos puntuales, pero se pretende crear un ambiente suave y armónico.
*      Público dirigido.
Esta fotografía está dirigida a las personas que participen de la muestra fotográfica final, y en donde pueda ser evaluado de forma objetiva y subjetiva, según sus gustos y preferencias.
*      Aspectos estéticos.
-       Idea de montaje: Para el montaje se ha seleccionado un objeto que represente el hobby y mediante referentes simbólicos recrear y hacer propio el estado anímico, la posición del instrumento y la gestualidad. En el caso de mi fotografía, me gustaría que el instrumento seleccionado este en perspectiva.

-       Apoyo escénico: Se utilizara un fondo blanco para contribuir con la imagen.

-       Estilo de fotografía: Es un estilo de fotografía realista, que a pesar de ser simple pretende ser algo de gran estética, con una composición en la que predominan los tonos claros y las zonas de blancos puros debido a la técnica utilizada.
-       Vestuario: Utilización de vestuario de tonos pasteles o blanco.
-       Iluminación: Se requiere dos tipos de luz artificial, un foco de luz para el fondo y otro para iluminar al personaje.
-       Lugar: La toma de las imágenes serán realizadas en un estudio fotográfico de nuestra universidad, un lugar cerrado que cuenta con las condiciones adecuadas que permitan lograr el objetivo del proyecto.

*      Aspectos técnicos.
-       Cámara a utilizar: Cámara Semi-Reflex digital, facilitada por la sala de recursos de nuestra Universidad.
-       Formato: Digital, posición horizontal.
-       Proporción: Primer plano
-       Toma de fotos: Formato JPEG.
Elenco de Producción:
Modelo: Débora Silva.
Asistente del Director: Mariana Cornejo
Fotógrafa: Profesora Alicia Bienzobas
Iluminación: Mariana Cornejo

Brief/Contingencia Nacional "Educarse Tiene Un Costo"



Proyecto de fotografía:
“EDUCARSE TIENE UN COSTO”



Carrera: Diseño en Comunicación Visual
Ramo: Fotografía II
Profesora: Ximena Biénzobas
Nivel: Segundo Año
Integrantes:
Brenda Almuna
Mery Rivera
Débora Silva



Briefing

*    Tema a tratar (Contingencia Nacional): Movilización Estudiantil.
Nuestro presente Brief abarca el conflicto estudiantil, que se siente con impotencia desde hace años y que producto de conflictos internos en nuestra institución nos parece necesario retratar.
Es un tema que como estudiantes universitarios vivimos diariamente, por muchos factores (internos y externos): como estudiantes nos afecta la reforma estudiantil de diversas maneras, cada día vemos como por economía y por el mandato de las autoridades (las cuales no nos sentimos identificados en gran parte), la educación se dificulta mucho y nos sentimos identificadas cuando los cambios que ocurren desde el ministerio no beneficia ni cumple lo que tiene planteado hacer, dejando al estudiantado desprotegido de su derecho universal. Así como también estudiamos en una universidad estatal, vivimos más de cerca el problema ya que estamos dentro de un público estudiantil que pertenecen a la clase baja y media, siendo estas las más influyentes en Chile; por años el estudiantado se hace escuchar por demandas justas y validas, que han producido cambios, pero no los suficientes para decir que escucharon nuestras demandas por completo, ya que aún se siente que la educación es más un consumismo que un derecho, y no solo se piensa eso sino que se piensa en las generaciones futuras.

*      Intención de comunicación.
Nuestra intención comunicativa es transmitir la profunda decepción del estudiante, a la vez la frustración y el cansancio físico que posee al ver el poco cambio que existe en la reforma estudiantil a lo largo del tiempo, pensando que no han sido muy fructíferos los resultados de tanta movilización. Hacerlo identificarse con la imagen y sentir que entre pares entendemos la problemática.


*      Público dirigido.
No solo queremos llegar a los principales afectados que son los estudiantes, sino que queremos ir más allá, queremos comunicar el descontento a la sociedad en general, antiguas y nuevas generaciones, tanto a los interesados como a los que no están tan interesados, lograr que no sea una lucha estudiantil, sino que una lucha social.
*      Aspectos estéticos.
-       Idea de montaje: Para reflejar el conflicto nacional recurriremos a el retrato de un encapuchado estudiantil puesto, es un personaje representativo en marchas, que no solo se le debe ver como un vándalo, sino que como alguien que desea expresar su molestia. Proponemos lograr la fotografía en un escenario parecido a las fotos carcelarias de EE. UU, haciendo visualizar lo que el estudiante siente que es la educación hoy en día, como se siente la mayoría si quiere estudiar y titularse.

-       Apoyo escénico: Visualizaremos como apoyo de fondo, en dos tipos, uno negro y otro fondo rayado blanco y negro. Para el contextualizar nuestra fotografía recurriremos a un cartel que diga explícitamente ¨Detenido por luchar por la gratuidad¨ haciendo referencia a las fotografías realizadas a los reos demostrando lo injusto e irónico que significa que producto de luchar por un derecho se condene a esta actitud. No haremos muchos apoyos visuales, ya que creemos que podemos comunicar con pocos, pero contundentes objetos.

-       Estilo de fotografía: Queremos hacer una foto con estilo sombrío, parecer una foto carcelaria con estilo de retratado, que transmita dolor, cansancio, decepción. Estilo sobrio, que posea espacio, blanco y negro es la primera opción. 

-       Vestuario: Recurriremos a ropa típica de estudiante universitario, que acompañaremos con un pañuelo que cubrirá el rostro del modelo más una mochila puesta.
-       Iluminación: Ocuparemos luces artificiales de estudio, un alta y una baja. Experimentaremos por el lado de las luces laterales para dramatizar
-       Lugar: Será en un lugar interior cerrado, un estudio fotográfico de nuestra universidad.
-       Modelo: evaluando a una compañera de nosotros que participe, todavía está en veremos.

*      Aspectos técnicos.
-       Cámara a utilizar: Cámara Semi-Reflex digital, facilitada de la Universidad
-       Formato: Digital y en posición vertical.
-       Proporción: Usaremos la proporción que posee un retrato, centrado y que salga medio cuerpo de la modelo.
-       Toma de fotos: lo haremos en formato JPEG.
-       Elenco de Producción:
*      Fotógrafa: Brenda Almuna
*      Vestuario: Brenda Almuna y Débora Silva
*      Iluminación: Mery Rivera
*      Escenografía: Débora Silva
*      Maquillaje: Brenda Almuna y Mery Rivera
*      Director de Arte: Débora Silva
*      Asistente Fotográfico: Mery Rivera
*      Ambientación: Brenda Almuna, Mery Rivera y Débora Silva


*      Referente

Hemos elegido de Referentes fotográficos a Alastair Thain y Richard Avedón, ya que nos interesa el cómo manejan las luces al retratar, el blanco y negro como lo dominan al igual que el color, dando aspectos interesantes al momento de visualizar y también porque logra expresar muchas emociones al momento de retratar, son referentes de cómo queremos sacar la foto.